曲目列表
专辑简介
专辑简介：畅销的“莫扎特同时代”系列是Chandos历史最悠久的录音项目之一，我们很高兴为该系列增添萨尔茨堡作曲家利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）的交响曲选集。在马蒂亚斯·巴默尔（Matthias Bamert）和伦敦莫扎特演奏家乐团（London Mozart Players）的演绎下，莱奥波德交响乐风格的广泛性在这里录制的迷人交响曲中得到了清晰的展现。所有作品均为首次录制。虽然莱奥波德·莫扎特作为小提琴家、教师和作曲家的声誉很早就被他作为沃尔夫冈·阿马多伊斯之父的名声所掩盖，但在沃尔夫冈出生之前，莱奥波德在萨尔茨堡宫廷中拥有受人尊敬的地位，不仅因其备受赞誉的教学，而且因其创作而享誉欧洲。在利奥波德赖以建立声望的主要作品中，他的交响曲居功至伟：这些作品在质量上远远超过同时代萨尔茨堡作曲家的交响曲，在数量上也远远超过欧洲其他大多数早期作曲家的交响曲。利奥波德的作品范围广泛，从他的书信中可以清楚地看出，他认为自己是一位现代、时尚的作曲家，这种说法不仅被作品本身所证实，也被后来的音乐学家所证实。他的风格是年轻一代的风格，明显向奏鸣曲形式发展。在马蒂亚斯·巴默尔的指导下，这首优美的乐曲必将在“莫扎特同时代”系列中大放异彩，无疑将保证利奥波德·莫扎特作为作曲家得到应有的认可。乐团简介：伦敦莫扎特演奏家乐团（London Mozart Players或LMP）由哈里·布莱希（Harry Blech）于1949年创立，旨在用莫扎特和海顿的作品取悦观众，是世界上最优秀的室内乐团之一，致力于发挥音乐家的激情和才华，让观众陶醉在世界级现场表演的欢乐之中。LMP拥有独特的音乐血统；其丰富的历史与古典音乐中最伟大的名字联系在一起，而其开创性的音乐创作方法则标志着乐团在推广、教育和多样性方面处于领先地位。LMP是21世纪多才多艺的室内乐团，致力于向新观众传播古典音乐。指挥简介：马蒂亚斯·巴默尔（Matthias Bamert）在古典至浪漫主义曲目方面享有盛誉，他对当代音乐的执着追求以及创新的节目编排获得了国际赞誉。国际媒体对他的评价是：优雅、时尚、充满活力、热情和轰动。2016年，他4次访问日本，指挥了群马爱乐乐团、札幌交响乐团、金泽乐团、广岛交响乐团、日本维塔斯交响乐团和大阪爱乐乐团。2017年，他被任命为大田爱乐乐团首席客座指挥，并在琉森音乐节和布雷沃音乐节上担任指挥，庆祝自己75岁生日。从2018年4月起，他将担任日本札幌交响乐团的首席指挥。马蒂亚斯·巴默尔的杰出职业生涯始于北美，曾是乔治·塞尔的学徒，后来担任利奥波德·斯托科夫斯基的助理指挥，并在洛林·马泽尔的领导下担任克利夫兰交响乐团的驻团指挥。此后，马蒂亚斯·巴默尔在瑞士广播交响乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团、西澳大利亚交响乐团和马来西亚爱乐乐团担任音乐总监。他还担任过苏格兰皇家国家交响乐团和新西兰交响乐团的首席客座指挥，以及伦敦皇家爱乐乐团的副客座指挥。马蒂亚斯·巴默尔担任伦敦莫扎特演奏家乐团音乐总监长达七年，他策划录制的“莫扎特同时代”作品系列大获成功，至今已录制了超过75部交响曲。作为1999年乐团50周年庆典的一部分，他在BBC Proms、维也纳和卢塞恩音乐节上指挥了LMP。在英国，马蒂亚斯·巴默尔经常在音乐厅和演播室与爱乐乐团、BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、伯明翰市交响乐团和BBC爱乐乐团等乐团合作，并定期在BBC Proms演出。在国际上，马蒂亚斯·巴默尔曾与世界上许多伟大的交响乐团合作，包括克利夫兰交响乐团、匹兹堡交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、巴黎管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、列宁格勒爱乐乐团、悉尼交响乐团、NHK交响乐团和札幌交响乐团。1985-1890年间，马蒂亚斯·巴默尔担任苏格兰皇家国家交响乐团首席客座指挥和格拉斯哥现代音乐节Musica Nova的总监。在他担任卢塞恩音乐节总监（1992-1998年）期间，他的这一天赋得到了充分体现，他还负责了KKL音乐厅的开幕式。此外，他还创办了新的复活节音乐节和钢琴节，扩大了音乐节的节目种类和活动范围。作曲家简介：列奥波尔得·莫扎特（Leopold Mozart，1719年11月14日－1787年5月28日）出生于神圣罗马帝国奥格斯堡自由城市（今德国），在神圣罗马帝国奥地利大公国萨尔斯堡（名义上帝国首都）逝世。是一名德国籍作曲家、指挥家、音乐教师和小提琴演奏家。他不仅作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师而为西方音乐作出贡献，而且还著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。黑人欧美大尺度无码视频
专辑简介：传奇钢琴家米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）在莫妮卡·莱昂（Monica Leone）的陪伴下，带着舒伯特的双张四手联弹钢琴专辑重返奥德雷德克，《留声机》杂志称赞他演奏的李斯特《巡礼之年》“生动而富有个性”，“在虔诚与诗意之间达到了恰到好处的平衡”。舒伯特的四手联弹钢琴曲是他作品中相对较少涉及的领域，但却蕴藏着巨大的财富。1824 年的《原主题变奏曲D. 813》规模宏大，但旋律优雅，具有难以抗拒的舞蹈性。《四首波罗乃兹舞曲 D. 599 》和《德意志人与流浪者D. 618》 都是充满欢乐的小音乐作品，是为娱乐无忧无虑的听众和演奏者而创作的，而《幻想曲D. 9》与著名的《幻想曲D. 940 》同时收录，我们可以从中了解舒伯特创作抛物线的起点，以及 1811 年的作品与 1828 年作品之间的巨大差距。《e小调赋格 D. 952》 原为管风琴曲，后改编为四手联弹钢琴曲，也是 1828 年的作品。《大进行曲Op. 40》则要求艺术家用两架钢琴演奏。《f小调幻想曲D.940》是一首广受赞誉的作品，因为舒伯特从第一小节开始就具有非凡的情感传达能力，直到悲剧性的结尾，同样的音乐主题为一个充满痛苦和怀念的人类故事画上了句号。然而，这些艺术家也强调了作品中的对比，勾勒出其壮丽的范围。正如坎帕内拉在专辑说明中写道的那样： “我们深信，《幻想曲D. 940 》是 1828 年的开创性作品之一，舒伯特在生命的最后一年达到了音乐的最高峰。米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）和莫妮卡·莱昂（Monica Leone）多年来一直合作演出，曲目从巴赫到巴托克。舒伯特的大量四手联弹选集是他们演出最多的曲目。艺术家简介：米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella，生于1947年6月5日）,意大利钢琴家，擅长李斯特音乐，同时也是一位指挥家。坎帕内拉1947年出生在那不勒斯,他在19岁时跟随文森佐·维塔莱学习，获得了阿尔弗雷多·卡塞拉奖。他从此开始了他的国际表演生涯，并与克劳迪奥·阿巴多、詹路易吉·盖尔梅蒂、弗农·汉德利、埃利亚胡·因巴尔、查尔斯·麦克拉斯爵士、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、乔治·普雷特、埃萨·佩卡·萨洛宁、沃尔夫冈·萨瓦利什、托马斯·希珀斯、休伯特·苏丹和克里斯蒂安·蒂莱曼等指挥家合作。除此之外，他也是一位优秀的室内乐演奏家。他录制了贝多芬的全部作品、莫扎特的钢琴协奏曲、勃拉姆斯的全部变奏曲，以及匈牙利狂想曲全集和李斯特的许多主要转录作品。凭借着他录制的李斯特作品，坎帕内拉在1976年、1977年和1998年获得了布达佩斯弗朗茨-李斯特协会的大奖，并在1980年获得了 "意大利唱片评论奖"。目前，坎帕内拉是锡耶纳奇吉纳音乐学院的钢琴教授以及国家圣塞西莉亚学院的成员，每年在拉韦洛的鲁福罗别墅举办大师班。意大利钢琴家莫妮卡·莱昂（Monica Leone）在母亲卡门·马扎里诺（Carmen Mazzarino）的指导下开始学习钢琴，随后在那不勒斯 S. Pietro a Majella 音乐学院师从马西莫·贝尔图奇（Massimo Bertucci）继续深造。因此，她继承了 20 世纪下半叶意大利最重要的钢琴教师文森佐·维塔莱（Vincenzo Vitale）学校的钢琴传统。她在拉韦罗钢琴学校跟随米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）完成了学业，并在锡耶纳的 Accademia Chigiana 获得了 “Onore ”文凭。莫妮卡·莱昂与乐团合作的曲目包括巴赫的所有协奏曲，以及海顿、莫扎特、贝多芬、卡米耶·圣桑和弗朗西斯·普朗克的协奏曲。她还与许多乐团合作演奏室内乐。
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